Filmada en una antigua casa familiar a punto de ser demolida, El tiempo lo cura nos recuerda la
importancia de la memoria como única fuente de cambio en una era donde la historia se repite
continuamente.
EL TIEMPO LO CURA JUEGA AJEDREZ SOBRE UN RELOJ
Filmada en una antigua casa familiar a punto de ser demolida, El tiempo lo cura nos recuerda la
importancia de la memoria como única fuente de cambio en una era donde la historia se repite
continuamente.
EL TIEMPO LO CURA JUEGA AJEDREZ SOBRE UN RELOJ
EL TIEMPO LO CURA JUEGA AJEDREZ SOBRE UN RELOJ
Filmada en una antigua casa familiar a punto de ser demolida, El tiempo lo cura nos recuerda la importancia de la memoria como única fuente de cambio en una era donde la historia se repite continuamente.
El tiempo lo cura es un juego de estrategia con reglas nunca establecidas. Cuestiona la diversión, el amor, la venganza y la capacidad de evolución, provocando destinos irreversibles que abren la puerta a nuevos ayeres.
Gozando de vidas infinitas, como en un videojuego donde el caótico declive de la realidad se intensifica con cada reinicio, comenzamos a preguntarnos ¿por qué las decisiones tomadas no nos han ayudado a subir de nivel?
EL tiempo lo cura
juega ajedrez sobre un reloj
Filmada en una antigua casa familiar a punto de ser demolida, El tiempo lo cura nos recuerda la importancia de la memoria como única fuente de cambio en una era donde la historia se repite continuamente.
El tiempo lo cura es un juego de estrategia con reglas nunca establecidas. Cuestiona la diversión, el amor, la venganza y la capacidad de evolución, provocando destinos irreversibles que abren la puerta a nuevos ayeres.
Gozando de vidas infinitas, como en un videojuego donde el caótico declive de la realidad se intensifica con cada reinicio, comenzamos a preguntarnos ¿por qué las decisiones tomadas no nos han ayudado a subir de nivel?
Filmada en una antigua casa familiar a punto de ser demolida, El tiempo lo cura nos recuerda la
importancia de la memoria como única fuente de cambio en una era donde la historia se repite
continuamente.
EL TIEMPO LO CURA JUEGA AJEDREZ SOBRE UN RELOJ
Resumen
Dentro de una casa aparentemente abandonada, la percepción del tiempo, la realidad y la identidad comienzan a distorsionarse en un desgastante bucle temporal. El tiempo lo cura, un relato donde se pierde el control en la obligación de repetir los mismos momentos una y otra vez en un fiesta sin escape.
SINOPSIS
Atrapados en lo que fue una lujosa casa, tres amigos se encuentran repitiendo los mismos eventos en una fiesta interminable de la que no pueden escapar. Mientras buscan una salida, son confrontados por figuras irracionales y situaciones que los empujan a cuestionar la realidad que los rodea hacia lo inexplicable.
El tiempo lo cura es una exploración surrealista sobre la naturaleza del destino, donde las reglas del tiempo y el espacio se desvanecen, y la línea entre lo real y lo ilusorio se vuelve borrosa. En este juego extraño, las decisiones parecen no tener efecto, y la verdadera naturaleza de la lógica permanece oculta.
Resumen
Dentro de una casa aparentemente abandonada, la percepción del tiempo, la realidad y la identidad comienzan a distorsionarse en un desgastante bucle temporal. El tiempo lo cura, un relato donde se pierde el control en la obligación de repetir los mismos momentos una y otra vez en un fiesta sin escape.
SINOPSIS
Atrapados en lo que fue una lujosa casa, tres amigos se encuentran repitiendo los mismos eventos en una fiesta interminable de la que no pueden escapar. Mientras buscan una salida, son confrontados por figuras irracionales y situaciones que los empujan a cuestionar la realidad que los rodea hacia lo inexplicable.
El tiempo lo cura es una exploración surrealista sobre la naturaleza del destino, donde las reglas del tiempo y el espacio se desvanecen, y la línea entre lo real y lo ilusorio se vuelve borrosa. En este juego extraño, las decisiones parecen no tener efecto, y la verdadera naturaleza de la lógica permanece oculta.
ESTILO VISUAL Y TÉCNICA DE PRODUCCIÓN
Se propone un estilo surrealista inspirado en películas de serie B que retoma sus gestos ridículos e irregulares. Los personajes habitan una atmósfera absurda y desorientada, marcada por colores saturados y efectos visuales exagerados. En este espacio deberán confrontar sus miedos y deseos más profundos.
Las transiciones de animación digital distorsionan la realidad, mezclando lo grotesco con lo cómico a través de una narrativa no lineal. Mientras tanto, se juega con la noción del tiempo, que es tratado como un personaje que reflexiona sobre el control, la culpa, el destino y la libertad.
ESTILO VISUAL Y TÉCNICA DE PRODUCCIÓN
Se propone un estilo surrealista inspirado en películas de serie B que retoma sus gestos ridículos e irregulares. Los personajes habitan una atmósfera absurda y desorientada, marcada por colores saturados y efectos visuales exagerados. En este espacio deberán confrontar sus miedos y deseos más profundos.
Las transiciones de animación digital distorsionan la realidad, mezclando lo grotesco con lo cómico a través de una narrativa no lineal. Mientras tanto, se juega con la noción del tiempo, que es tratado como un personaje que reflexiona sobre el control, la culpa, el destino y la libertad.
Filmada en una antigua casa familiar a punto de ser demolida, El tiempo lo cura nos recuerda la
importancia de la memoria como única fuente de cambio en una era donde la historia se repite
continuamente.
EL TIEMPO LO CURA JUEGA AJEDREZ SOBRE UN RELOJ
EL TIEMPO LO CURA: VOLVER A DEFINIR LOS INSTANTES
El tiempo es la herramienta con la que esculpimos nuestro destino. Ante la imposibilidad de pausar el minutero, sólo queda intentar repetir los instantes o prever una decisión de cambio en el futuro. Pero, ¿qué pasaría si perdiéramos el control de lo mínimo que nos queda por hacer uso con esos momentos? ¿Si perdiéramos la voluntad y el deseo?
El tiempo lo cura, película escrita por Juan Garcini, Sebastián Tapie (Los Rotoz) y Rodrigo Díaz, cuestiona sobre la posibilidad de cómo una situación podría suceder de manera infinita hasta el cansancio de un dios maligno que juega con nosotros, como si de un video- juego se tratara. El filme nos somete a un sueño de humanos condicionados a un cuerpo y a la tempestad que el tiempo puede generar en la psique si no logramos comprenderlo.
Filmada con una visión onírica, la película muestra escenarios surrealistas que despoja la cotidianidad de su naturaleza pasiva, al mismo tiempo que exalta los sentidos mediante la disonancia entre los diálogos, el vestuario y las escenas. Con esta técnica cinematográfica, El tiempo lo cura impacta al espectador que busca un significado tangible, una conexión simbólica de lo que ve en la pantalla con lo que su realidad le ha dicho que son las cosas.
El tiempo lo cura: Volver a definir los instantes
El tiempo es la herramienta con la que esculpimos nuestro destino. Ante la imposibilidad de pausar el minutero, sólo queda intentar repetir los instantes o prever una decisión de cambio en el futuro. Pero, ¿qué pasaría si perdiéramos el control de lo mínimo que nos queda por hacer uso con esos momentos? ¿Si perdiéramos la voluntad y el deseo?
El tiempo lo cura, película escrita por Juan Garcini, Sebastián Tapie (Los Rotoz) y Rodrigo Díaz, cuestiona sobre la posibilidad de cómo una situación podría suceder de manera infinita hasta el cansancio de un dios maligno que juega con nosotros, como si de un video- juego se tratara. El filme nos somete a un sueño de humanos condicionados a un cuerpo y a la tempestad que el tiempo puede generar en la psique si no logramos comprenderlo.
Filmada con una visión onírica, la película muestra escenarios surrealistas que despoja la cotidianidad de su naturaleza pasiva, al mismo tiempo que exalta los sentidos mediante la disonancia entre los diálogos, el vestuario y las escenas. Con esta técnica cinematográfica, El tiempo lo cura impacta al espectador que busca un significado tangible, una conexión simbólica de lo que ve en la pantalla con lo que su realidad le ha dicho que son las cosas.
Los tres amigos, protagonistas (y paradójicamente antagonistas mientras el tiempo avanza) de la historia, son inducidos en el despertar inconsciente de una atemporalidad que les ha quitado el control de su vida. Por jugar con el tiempo, se han quedado sin él. Sólo reconocen la salida a su pesadilla en bucle por medio de temas filosóficos enfocados en la música, el amor, la política y la religión; temas que, en nuestra realidad, requieren del tiempo para existir.
Paradójicamente, El tiempo lo cura extiende las preguntas básicas de la filosofía existencialista sobre un lienzo que alberga al arte y a la vida en un solo paisaje. Al buscar respuestas, sólo podemos encontrar certezas si volvemos al estado primitivo de las cosas: el tiempo, el espacio, el deseo, la supervivencia y la infancia; que, al ignorar el transcurso de los segundos, puede adueñarse de ellos.
Los tres amigos, protagonistas (y paradójicamente antagonistas mientras el tiempo avanza) de la historia, son inducidos en el despertar inconsciente de una atemporalidad que les ha quitado el control de su vida. Por jugar con el tiempo, se han quedado sin él. Sólo reconocen la salida a su pesadilla en bucle por medio de temas filosóficos enfocados en la música, el amor, la política y la religión; temas que, en nuestra realidad, requieren del tiempo para existir.
Paradójicamente, El tiempo lo cura extiende las preguntas básicas de la filosofía existencialista sobre un lienzo que alberga al arte y a la vida en un solo paisaje. Al buscar respuestas, sólo podemos encontrar certezas si volvemos al estado primitivo de las cosas: el tiempo, el espacio, el deseo, la supervivencia y la infancia; que, al ignorar el transcurso de los segundos, puede adueñarse de ellos.
Filmada en una antigua casa familiar a punto de ser demolida, El tiempo lo cura nos recuerda la
importancia de la memoria como única fuente de cambio en una era donde la historia se repite
continuamente.
EL TIEMPO LO CURA JUEGA AJEDREZ SOBRE UN RELOJ
BIOGRAFÍAS Y ROL
BIOGRAFÍAS Y ROL
JUAN GARCINI – Director/Actor/Guión
Cineasta, músico, editor, diseñador de sonido con habilidades para el arte plástico, nació en la Ciudad de México. Tiene licenciatura en Cine y Televisión por su alma mater CENTRO, actuación por Casa Azul y Producción Musical de GMartell. Colabora en la galería de arte, Cromática, espacio dedicado al arte contemporáneo. Participó en el Diseño Sonoro de la película multi premiada Cometa 1600: ¿A dónde van las mariposas? (2020) y Nudus (2024) entre otras tantas. Toca guitarra y bajo y es vocalista en la banda de rock psicodélico Los Rotoz. Su obra visual ha sido exhibida en varios espacios alternativos. Garcini se distingue por un enfoque multidisciplinario que combina la imagen, el sonido y la filosofía. Explora temas como la Identidad, el Tiempo y la Percepción. (www.juangarcini.com)
Juan garcini director/actor/guión
Cineasta, músico, editor, diseñador de sonido con habilidades para el arte plástico, nació en la Ciudad de México. Tiene licenciatura en Cine y Televisión por su alma mater CENTRO, actuación por Casa Azul y Producción Musical de GMartell. Colabora en la galería de arte, Cromática, espacio dedicado al arte contemporáneo. Participó en el Diseño Sonoro de la película multi premiada Cometa 1600: ¿A dónde van las mariposas? (2020) y Nudus (2024) entre otras tantas. Toca guitarra y bajo y es vocalista en la banda de rock psicodélico Los Rotoz. Su obra visual ha sido exhibida en varios espacios alternativos. Garcini se distingue por un enfoque multidisciplinario que combina la imagen, el sonido y la filosofía. Explora temas como la Identidad, el Tiempo y la Percepción. (www.juangarcini.com)
Sebastián tapie – actor/screenwriter
También conocido oomo “Chevy” Es un músico y artista multidisciplinario, nacido en la Ciudad de México, con una sólida formación en piano, armonía, contrapunto, coro, composición y jazz. Su versatilidad abarca batería, guitarra, bajo y teclado. Como integrante de Los Rotoz, banda de rock psicodélico, explora temas mentales y urbanos a través de una propuesta sonora única. Ha colaborado con Raybonel y La Hostia Hidrófoba. En el mundo audiovisual ha participado en comerciales y cortometrajes en stop motion como el destacado proyecto con el comediante El Cojo Feliz. Es fotógrafo de eventos para Magic Video.
Su filosofía artística se basa en la fusión de música, cine y fotografía para explorar nuevas formas de expresión, combinar disciplinas y aportar una perspectiva fresca y creativa a sus proyectos.
Sebastián tapie
Actor/Screenwriter
También conocido oomo “Chevy” Es un músico y artista multidisciplinario, nacido en la Ciudad de México, con una sólida formación en piano, armonía, contrapunto, coro, composición y jazz. Su versatilidad abarca batería, guitarra, bajo y teclado. Como integrante de Los Rotoz, banda de rock psicodélico, explora temas mentales y urbanos a través de una propuesta sonora única. Ha colaborado con Raybonel y La Hostia Hidrófoba. En el mundo audiovisual ha participado en comerciales y cortometrajes en stop motion como el destacado proyecto con el comediante El Cojo Feliz. Es fotógrafo de eventos para Magic Video.
Su filosofía artística se basa en la fusión de música, cine y fotografía para explorar nuevas formas de expresión, combinar disciplinas y aportar una perspectiva fresca y creativa a sus proyectos.
ANTONIO ABIZAAD – Actor
Músico y Productor musical de la Universidad Gmartell con formación en Ingeniería de Audio y Diseño Sonoro. Ha desarrollado una carrera enfocada en la creación de ambientes sonoros y sets en vivo, adaptados para su transmisión en diversas plataformas de live streaming.
Antonio Abizaad
Actor
Músico y Productor musical de la Universidad Gmartell con formación en Ingeniería de Audio y Diseño Sonoro. Ha desarrollado una carrera enfocada en la creación de ambientes sonoros y sets en vivo, adaptados para su transmisión en diversas plataformas de live streaming.
Es integrante de la banda de rock Los Rotoz, donde fusiona géneros como Noise, Ambient, Punk, Trash y Rock Psicodélico, inspirádo en las experiencias de la vida cotidiana en la Ciudad de México. Posee, además, conocimientos en electrónica con especialización en el diseño de efectos de modulación y pedales, lo que le permite aportar un sonido distintivo y único a sus proyectos musicales.
Filmada en una antigua casa familiar a punto de ser demolida, El tiempo lo cura nos recuerda la
importancia de la memoria como única fuente de cambio en una era donde la historia se repite
continuamente.
EL TIEMPO LO CURA JUEGA AJEDREZ SOBRE UN RELOJ
RODRIGO DÍAZ – Director/Actor/Guión
Conocido también como “Ro”, es un cineasta independiente y artista multidisciplinario, egresado de la carrera de Cine y Televisión de la Universidad CENTRO. En su cortometraje El sueño, explora la delgada línea entre la cordura y la locura con un enfoque surrealista y un toque de humor que invita a reflexionar sobre las contradicciones humanas. Ha trabajado en el filme de ciencia ficción Nudus y en el cortometraje Ora Haga, además de colaborar con marcas como Bose y Toyota. Su formación en Music Business y Animación 2D y 3D complementa su visión creativa.
RODRIGO DÍAZ Director/Actor/Guión
Conocido también como “Ro”, es un cineasta independiente y artista multidisciplinario, egresado de la carrera de Cine y Televisión de la Universidad CENTRO. En su cortometraje El sueño, explora la delgada línea entre la cordura y la locura con un enfoque surrealista y un toque de humor que invita a reflexionar sobre las contradicciones humanas. Ha trabajado en el filme de ciencia ficción Nudus y en el cortometraje Ora Haga, además de colaborar con marcas como Bose y Toyota. Su formación en Music Business y Animación 2D y 3D complementa su visión creativa.
Como miembro del dúo de hip hop alternativo GATA PERSE, Rodrigo explora la realidad mexicana a través de su música y ha producido eventos como el Festival de Rap Ciudad del Sol para apoyar el Hip Hop en el país.
DIEGO COLLAZO – Director de Fotografía
Con una sólida formación en el arte y la ciencia de la narrativa visual, mantiene una licenciatura en Cine y Televisión de la Universidad CENTRO y un Master Class de la ASC en Los Ángeles. Desarrolló su experiencia en cortometrajes, videoclips y publicidad. Con una década en la industria, ha realizado comerciales para reconocidas marcas como Corona, Bacardí, Mercedes-Benz y Cadillac, mostrando su adaptabilidad a diversos estilos visuales.
Con el cine, ha ampliado su repertorio trabajando como operador de segunda unidad en películas como 50 o Dos ballenas se encuentran en la playa (2020) y Un Actor Malo (2023). En televisión, ha filmado las temporadas de Escuela Imparables para NBC Universal. Con fluidez en inglés y radicado en Ciudad de México, Diego está disponible para proyectos internacionales, listo para aportar su enfoque técnico y artístico a nuevas oportunidades de narración.
DIEGO COLLAZO
Director de Fotografía
Con una sólida formación en el arte y la ciencia de la narrativa visual, mantiene una licenciatura en Cine y Televisión de la Universidad CENTRO y un Master Class de la ASC en Los Ángeles. Desarrolló su experiencia en cortometrajes, videoclips y publicidad. Con una década en la industria, ha realizado comerciales para reconocidas marcas como Corona, Bacardí, Mercedes-Benz y Cadillac, mostrando su adaptabilidad a diversos estilos visuales.
Con el cine, ha ampliado su repertorio trabajando como operador de segunda unidad en películas como 50 o Dos ballenas se encuentran en la playa (2020) y Un Actor Malo (2023). En televisión, ha filmado las temporadas de Escuela Imparables para NBC Universal. Con fluidez en inglés y radicado en Ciudad de México, Diego está disponible para proyectos internacionales, listo para aportar su enfoque técnico y artístico a nuevas oportunidades de narración.
Filmada en una antigua casa familiar a punto de ser demolida, El tiempo lo cura nos recuerda la
importancia de la memoria como única fuente de cambio en una era donde la historia se repite
continuamente.
EL TIEMPO LO CURA JUEGA AJEDREZ SOBRE UN RELOJ
SALVADOR GARCINI – Actor
Es un director y actor mexicano de la Ciudad de México. Su formación es como actor y director de teatro clásico de la UNAM y fue alumno de grandes maestros como: Juan José Gurrolla, Julio Castillo, Hector Mendoza y Luis de Tavira. Destacó en el cine mexicano de los años 70 en películas como: Canoa (1976), Las poquianchis (1976), Cadena perpetua (1979), Los Albañiles (1981), La Güera Rodriguez (1982) entre otras.
Ha sido muliti-premiado como director de teatro con obras como: La Celestina, Sueño de una noche de verano, El Rey Lear, Hamlet y Sonata de Otoño entre muchas otras. Dirige telenovelas desde hace 40 años, consiguiendo grandes éxitos con: Volver a empezar, Soñadoras, Amigas y rivales, Las vías del amor y Soy tu dueña entre muchas. Ha retomado su faceta como actor de cine con: Mexican Gangster (2014) y Cosas imposibles, dirigida por Ernesto Contreras (2021).
SALVADOR GARCINI
Actor
Es un director y actor mexicano de la Ciudad de México. Su formación es como actor y director de teatro clásico de la UNAM y fue alumno de grandes maestros como: Juan José Gurrolla, Julio Castillo, Hector Mendoza y Luis de Tavira. Destacó en el cine mexicano de los años 70 en películas como: Canoa (1976), Las poquianchis (1976), Cadena perpetua (1979), Los Albañiles (1981), La Güera Rodriguez (1982) entre otras.
Ha sido muliti-premiado como director de teatro con obras como: La Celestina, Sueño de una noche de verano, El Rey Lear, Hamlet y Sonata de Otoño entre muchas otras. Dirige telenovelas desde hace 40 años, consiguiendo grandes éxitos con: Volver a empezar, Soñadoras, Amigas y rivales, Las vías del amor y Soy tu dueña entre muchas. Ha retomado su faceta como actor de cine con: Mexican Gangster (2014) y Cosas imposibles, dirigida por Ernesto Contreras (2021).
Filmada en una antigua casa familiar a punto de ser demolida, El tiempo lo cura nos recuerda la
importancia de la memoria como única fuente de cambio en una era donde la historia se repite
continuamente.
EL TIEMPO LO CURA JUEGA AJEDREZ SOBRE UN RELOJ
NICOLÁS GUZMÁN – Actor
Nacido en Xalapa, Veracruz, estudió la Licenciatura en Artes Plásticas en la Universidad Veracruzana (2001-2005).
Su actividad artística abarca pintura, escultura, performance, instalación, gráfica, fotografía y video, con un enfoque en la naturaleza del arte y los límites de materiales y formatos. Guzmán ha presentado exposiciones individuales en el Museo de Arte Prehispánico Rufino Tamayo en Oaxaca, el Museo de la Ciudad de México, la Galería Chao Galpão en Brasil y Spike Print Studio en Inglaterra, entre otros.
NICOLÁS GUZMÁN
Actor
Nacido en Xalapa, Veracruz, estudió la Licenciatura en Artes Plásticas en la Universidad Veracruzana (2001-2005).
Su actividad artística abarca pintura, escultura, performance, instalación, gráfica, fotografía y video, con un enfoque en la naturaleza del arte y los límites de materiales y formatos. Guzmán ha presentado exposiciones individuales en el Museo de Arte Prehispánico Rufino Tamayo en Oaxaca, el Museo de la Ciudad de México, la Galería Chao Galpão en Brasil y Spike Print Studio en Inglaterra, entre otros.
Ha participado en exposiciones colectivas como: la Galería Nueva en Madrid, el Centro de las Artes San Agustín en Oaxaca, la Universidad de Artes y Música de Tokio. Sus residencias artísticas incluyen: EEUU, Camboya, Inglaterra, España y México. Ha exhibido en las ferias internacionales: Bloom, Zona Maco y Christie’s Multiplied, y en colecciones del IAGO y Museo José Luis Cuevas.
JOSUÉ DE LOS RÍOS ARZATE – Actor
Creador multifacético formado en cine y televisión, especializado en Código Creativo para Animación y Video. Su trayectoria abarca artes plásticas, música, fotografía, diseño de ropa, producción artística y video arte. Ha exhibido su obra en el Design Museum de Londres y en galerías de COMA. En la película El sueño de los tordos fungió como editor y contribuyó con animación al óleo. Ahora se desempeña como actor en El tiempo lo cura.
Su creatividad florece en la creación sin restricciones conceptuales y en la investigación de ideas complejas. Se enfoca en equilibrar conceptos y recursos para alcanzar alta calidad en sus proyectos, a pesar de aparentes limitaciones. En su rol como Asistente de Dirección integra creatividad y organización.
JOSUÉ DE LOS RÍOS ARZATE Actor
Creador multifacético formado en cine y televisión, especializado en Código Creativo para Animación y Video. Su trayectoria abarca artes plásticas, música, fotografía, diseño de ropa, producción artística y video arte. Ha exhibido su obra en el Design Museum de Londres y en galerías de COMA. En la película El sueño de los tordos fungió como editor y contribuyó con animación al óleo. Ahora se desempeña como actor en El tiempo lo cura.
Su creatividad florece en la creación sin restricciones conceptuales y en la investigación de ideas complejas. Se enfoca en equilibrar conceptos y recursos para alcanzar alta calidad en sus proyectos, a pesar de aparentes limitaciones. En su rol como Asistente de Dirección integra creatividad y organización.
Filmada en una antigua casa familiar a punto de ser demolida, El tiempo lo cura nos recuerda la
importancia de la memoria como única fuente de cambio en una era donde la historia se repite
continuamente.
EL TIEMPO LO CURA JUEGA AJEDREZ SOBRE UN RELOJ
GERMÁN BRINGAS – Actor/Música
Nació en la Ciudad de México en 1964. Multi-instrumentalista en piano, saxofón, trompeta y tank drums (construidos por él mismo), especializado en improvisación libre y free jazz. Compositor, productor y fundador del sello independiente Jazzorca Records (desde 1991, con más de 73 producciones) y el foro Café Jazzorca (desde 1993).
Ha tocado, colaborado y grabado con músicos reconocidos internacionalmente como: John Zorn, Evan Parker, Fred Frith, Tristan Honsinger, Chris Cutler, Akira Sakata, Eliott Levin, Frode Gjerstad, Tatsuya Yoshida, Ingebirt Hacker Flaten, Pal Nilsen-Love, Tony Malaby, Jarret Gilgore entre otros.
GERMÁN BRINGAS Actor/Música
Nació en la Ciudad de México en 1964. Multi-instrumentalista en piano, saxofón, trompeta y tank drums (construidos por él mismo), especializado en improvisación libre y free jazz. Compositor, productor y fundador del sello independiente Jazzorca Records (desde 1991, con más de 73 producciones) y el foro Café Jazzorca (desde 1993).
Ha tocado, colaborado y grabado con músicos reconocidos internacionalmente como: John Zorn, Evan Parker, Fred Frith, Tristan Honsinger, Chris Cutler, Akira Sakata, Eliott Levin, Frode Gjerstad, Tatsuya Yoshida, Ingebirt Hacker Flaten, Pal Nilsen-Love, Tony Malaby, Jarret Gilgore entre otros.
Y ha tocado en ciudades como: Nueva York, Berlín, Torino, Milano, Hamburgo, Trondheim y París. Ha compuesto para varios ensambles en específico: Zona de desfragmentación con Ballenas Yubarta. Su trabajo se ha caracterizado por más de 38 años en la práctica y desarrollo de técnicas propias para la expansión perceptual vinculadas a la improvisación.
Filmada en una antigua casa familiar a punto de ser demolida, El tiempo lo cura nos recuerda la
importancia de la memoria como única fuente de cambio en una era donde la historia se repite
continuamente.
EL TIEMPO LO CURA JUEGA AJEDREZ SOBRE UN RELOJ
SONIA RANGEL – Diseño de Producción/Actriz
Su trabajo se caracteriza por el diálogo entre la realidad y un universo alterno. Desde una perspectiva interdisciplinaria y experimental. Sus obras exploran la experiencia de la mujer mexicana en un contexto absurdo. En sus inicios, usó collage, intervención y técnicas pictóricas para explorar la relación entre sociedad y misticismo.
En la actualidad se enfoca mas en el video arte y el collage digital, utilizando la repetición para expresar interés en la simetría y lo infinito. Documenta aventuras sociales y la melancolía del México contemporáneo
También ha sido invitada a actuar en películas como: Las Plañideras y El sueño de los tordos. Desde el 2018 ha estado gestionando exposiciones colectivas y desde el 2021, curando exposiciones y eventos culturales de artistas mexicanos contemporáneos en su Galería Cromática de la colonia Condesa.
SONIA RANGEL – Diseño de Producción/Actriz
Su trabajo se caracteriza por el diálogo entre la realidad y un universo alterno. Desde una perspectiva interdisciplinaria y experimental. Sus obras exploran la experiencia de la mujer mexicana en un contexto absurdo. En sus inicios, usó collage, intervención y técnicas pictóricas para explorar la relación entre sociedad y misticismo.
En la actualidad se enfoca más en el video arte y el collage digital, utilizando la repetición para expresar interés en la simetría y lo infinito. Documenta aventuras sociales y la melancolía del México contemporáneo.
También ha sido invitada a actuar en películas como: Las Plañideras y El sueño de los tordos. Desde el 2018 ha estado gestionando exposiciones colectivas y desde el 2021, curando exposiciones y eventos culturales de artistas mexicanos contemporáneos en su Galería Cromática de la colonia Condesa.
Filmada en una antigua casa familiar a punto de ser demolida, El tiempo lo cura nos recuerda la
importancia de la memoria como única fuente de cambio en una era donde la historia se repite
continuamente.
EL TIEMPO LO CURA JUEGA AJEDREZ SOBRE UN RELOJ
ENTREVISTA
ENTREVISTA
Juan, ¿podrías hablarnos un poco sobre la inspiración inicial para la película?
La inspiración nace de un juego que comenzó con un TikTok que hicimos en casa del abuelo de Chevy, uno de mis compañeros de Los Rotoz. Empezó como una parrillada en una noche normal que de pronto fue envuelta en una atmósfera misteriosa. La idea nació de la reacción al cambio súbito y extraño y lo quise explorar más a fondo en una colaboración orgánica que siempre hemos tenido como equipo creativo y como banda.
¿Nos cuentas un poco más sobre la colaboración con tu banda y la creación del soundtrack?
Sí, es algo especial para nosotros ya que no solo musicalizamos la película sino que también la escribimos y la actuamos. El legendario Germán Bringas también aportó musicalmente con saxofones y efectos que dan una textura sonora a la película. Es un maestro creando atmósferas.
Juan, ¿podrías hablarnos un poco sobre la inspiración inicial para la película?
La inspiración nace de un juego que comenzó con un TikTok que hicimos en casa del abuelo de Chevy, uno de mis compañeros de Los Rotoz. Empezó como una parrillada en una noche normal que de pronto fue envuelta en una atmósfera misteriosa. La idea nació de la reacción al cambio súbito y extraño y lo quise explorar más a fondo en una colaboración orgánica que siempre hemos tenido como equipo creativo y como banda.
¿Nos cuentas un poco más sobre la colaboración con tu banda y la creación del soundtrack?
Sí, es algo especial para nosotros ya que no solo musicalizamos la película sino que también la escribimos y la actuamos. El legendario Germán Bringas también aportó musicalmente con saxofones y efectos que dan una textura sonora a la película. Es un maestro creando atmósferas.
Filmada en una antigua casa familiar a punto de ser demolida, El tiempo lo cura nos recuerda la
importancia de la memoria como única fuente de cambio en una era donde la historia se repite
continuamente.
EL TIEMPO LO CURA JUEGA AJEDREZ SOBRE UN RELOJ
Hablando de Bringas, ¿qué nos puedes decir sobre su personaje en la película?
Es una especie de filósofo loco del tiempo que advierte a uno de los personajes principales, sobre la prisión temporal en la que vive. Su enfoque hacia la música es muy libre y espontáneo, y eso encaja perfectamente con el espíritu de la película.
¿Cómo se ve reflejada la influencia de Bringas en la película?
Hablando de Bringas, ¿qué nos puedes decir sobre su personaje en la película?
Es una especie de filósofo loco del tiempo que advierte a uno de los personajes principales, sobre la prisión temporal en la que vive. Su enfoque hacia la música es muy libre y espontáneo, y eso encaja perfectamente con el espíritu de la película.
¿Cómo se ve reflejada la influencia de Bringas en la película?
Definitivamente influyó mucho en cómo resolvimos ciertas escenas. Bringas, para mí, es una leyenda. Su música es una especie de legado espiritual. Él es de esos músicos experimentales que han marcado a muchas personas en México. Como su música es muy experimental, nos empujó a improvisar más de lo acostumbrado. Las escenas finales, especialmente, tienen una cualidad improvisada que aporta una energía única a la narrativa.
Filmada en una antigua casa familiar a punto de ser demolida, El tiempo lo cura nos recuerda la
importancia de la memoria como única fuente de cambio en una era donde la historia se repite
continuamente.
EL TIEMPO LO CURA JUEGA AJEDREZ SOBRE UN RELOJ
¿Cuáles fueron tus principales influencias a nivel visual y narrativo para la película?
Tal vez no una influencia particular de alguien o algo pero que sí tuviera un tono onírico y abstracto, además de ser visualmente cautivadora. Me inclino por lo caótico y lo descuidado, como la casa donde se desarrolla la película. También busqué incorporar elementos de comedia que me permitieron jugar con distintos tonos a lo largo de la narrativa. Hay momentos en los que la atmósfera es seria y surrealista, mientras que en otros el humor surge de manera espontánea, generando un contraste que explora la dualidad entre lo absurdo y lo profundo.
¿Cuál dirías que es el mensaje central de la película?
Gira en torno a la relación entre el tiempo y el libre albedrío. Explora cómo los personajes intentan ejercer control sobre sus destinos, solo para descubrir que están atrapados en un ciclo del que es difícil escapar. La película reflexiona sobre la imposibilidad de dominar el tiempo y cómo las decisiones pasadas, aunque se intenten cambiar, tienen consecuencias inevitables. Es una meditación sobre el destino, el castigo y la constante lucha humana por liberarse de las ataduras invisibles que el tiempo impone.
¿Fue complicado trabajar una narrativa no lineal?
Fue un reto aunque ya teníamos clara la idea central de los bucles y las llaves que resolverían el juego que la casa impone. El proceso fue intuitivo y nos permitió explorar la naturaleza del tiempo y su relación con los personajes. La idea del ciclo interminable se mantuvo como el eje principal, como si estuviéramos dentro de un juego de ajedrez en el que avanzar dependía de resolver cada nuevo problema.
¿Cuáles fueron tus principales influencias a nivel visual y narrativo para la película?
Tal vez no una influencia particular de alguien o algo pero que sí tuviera un tono onírico y abstracto, además de ser visualmente cautivadora. Me inclino por lo caótico y lo descuidado, como la casa donde se desarrolla la película. También busqué incorporar elementos de comedia que me permitieron jugar con distintos tonos a lo largo de la narrativa. Hay momentos en los que la atmósfera es seria y surrealista, mientras que en otros el humor surge de manera espontánea, generando un contraste que explora la dualidad entre lo absurdo y lo profundo.
¿Cuál dirías que es el mensaje central de la película?
Gira en torno a la relación entre el tiempo y el libre albedrío. Explora cómo los personajes intentan ejercer control sobre sus destinos, solo para descubrir que están atrapados en un ciclo del que es difícil escapar. La película reflexiona sobre la imposibilidad de dominar el tiempo y cómo las decisiones pasadas, aunque se intenten cambiar, tienen consecuencias inevitables. Es una meditación sobre el destino, el castigo y la constante lucha humana por liberarse de las ataduras invisibles que el tiempo impone.
Filmada en una antigua casa familiar a punto de ser demolida, El tiempo lo cura nos recuerda la
importancia de la memoria como única fuente de cambio en una era donde la historia se repite
continuamente.
EL TIEMPO LO CURA JUEGA AJEDREZ SOBRE UN RELOJ
¿Cómo trabajaron las personalidades de los personajes?
Los personajes son versiones ficticias de nosotros mismos. Están atrapados por la casa que afecta de manera sutil sus acciones. Aunque a lo largo de la historia intentan tomar decisiones y escapar, algo en el entorno los limita creando la sensación de que no tienen pleno control. La casa, sin revelar completamente la naturaleza de su poder, los mantiene atrapados en ciclo generando una constante lucha entre su voluntad y las fuerzas que los rodean.
¿Cómo integraron la música de la banda en la película?
La música captura la sensación de estar atrapados en el tiempo, guiando el flujo narrativo de la película con los cambios de tono y nivel. Es a través del soundtrack que se construyen las transiciones y se le da coherencia a la experiencia, convirtiendo a la música en un componente esencial para sumergir al espectador en el ciclo del que los personajes no pueden escapar.
¿Qué esperas que el público se lleve al ver la película?
¿Cómo trabajaron las personalidades de los personajes?
Los personajes son versiones ficticias de nosotros mismos. Están atrapados por la casa que afecta de manera sutil sus acciones. Aunque a lo largo de la historia intentan tomar decisiones y escapar, algo en el entorno los limita creando la sensación de que no tienen pleno control. La casa, sin revelar completamente la naturaleza de su poder, los mantiene atrapados en ciclo generando una constante lucha entre su voluntad y las fuerzas que los rodean.
¿Cómo integraron la música de la banda en la película?
Definitivamente influyó mucho en cómo resolvimos ciertas escenas. Bringas, para mí, es una leyenda. Su música es una especie de legado espiritual. Él es de esos músicos experimentales que han marcado a muchas personas en México. Como su música es muy experimental, nos empujó a improvisar más de lo acostumbrado. Las escenas finales, especialmente, tienen una cualidad improvisada que aporta una energía única a la narrativa.
FICHA TÉCNICA
El tiempo lo cura
Ciencia Ficción
Español
80 min
4K 16:9
Dolby Atmos
México 2025
FICHA TÉCNICA
El tiempo lo cura
Ciencia Ficción
Español
80 min
4K 16:9
Dolby Atmos
México 2025
CONTACTO
Rodrigo Díaz
Tel. +52 7298020744
rodrigorv@gmail.com
CONTACTO
Rodrigo Díaz
Tel. +52 7298020744
rodrigorv@gmail.com
CONTACTO
Juan Garcini
Tel. +52 5536574388
jgarcinif@gmail.com
www.juangarcini.com
Rodrigo Díaz
Tel. +52 7298020744
rodrigorv@gmail.com